Programme de courts métrages
C’est Quoi ?

Une série ludique et pédagogique pour découvrir les coulisses de la création d’un film d’animation. Storyboard, animatique, layout… chaque épisode vous explique simplement une étape de fabrication et un métier.

Episode 1 : C'est quoi le Storyboard ? :

Apparu au début des années 2000, cette technique donne du mouvement à des formes graphiques et à des textes pour transmettre une information simple, claire et rapide.

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Episode 2 : C'est quoi l'animatique :

C'est le tout premier montage d'un film d'animation : elle permet de tester le rythme, le timing et la fluidité des enchaînement avant de passer à la fabrication.

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Episode 3 : C'est quoi le Layout :

C'est lui qui place les personnages dans le décor et prépare chaque plan avant l'animation.

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Episode 4 : C'est quoi le développement visuel :

le développement visuel consiste à créer les tout premier concepts graphiques d'un projet. C'est à cette étape cruciale que le concept artiste intervient. bénéficiant d'une grande liberté de création, l'artiste a pour mission d'explorer différentes pistes afin de définir et de proposer l'ambiance générale du futur film.

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Episode 5 : C'est quoi les décors ?

Les décors définissent le lieu, l'ambiance et la temporalité d'un film d'animation. Ils donnent vie à l'histoire et renforcent les émotions, tout en respectant les contraintes techniques et artistiques.

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Episode 6 : C'est quoi Le charadesign ?

Etapes de la création visuelle des personnages. Son but est de définir leur apparence physique, leurs expressions et leur style vestimentaire afin que leur apparence reflète immédiatement leur personnalité et leur rôle dans l'histoire.

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Episode 7 : C'est quoi le rig ?

En 2D comme en 3D, on crée un squelette et des contrôleurs pour manipuler facilement les mouvements, sans avoir à redessiner chaque pose. Grâce au rig, l'animation deviens plus rapide et plus fluide.

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Episode 8 : C'est quoi l'animation puppet ?

L'animation puppet, est une technique qui permet d'animer un personnage à la façon d'une marionnette. Plutôt que de redessiner chaque image, on construit un pantin articulé avec différentes partie du corps, expressions et costumes.

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Episode 9 : C'est quoi la modélisation 3D ?

A partir d'une forme 2D, on lui donne de la profondeur grâce à l'extrusion-comme transformer un simple cercle en verre ! Entre précision technique et sens artistique, le modeleur 3D façonne des objets virtuels aussi réalistes que sculptés à la main.

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Episode 10 : C'est quoi le texturing et le surfacing ?

Le texturing est l'art d'habiller un modèle 3D avec des couleurs, motifs ou détails dessinés sur une surface à plat, comme un patron de couture. Le surfacing lui, définit la manière dont la lumière interagit avec l'objet : mat, métallique, brillant ou translucide.

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Episode 11 : C'est quoi l'animation 3D ?

A partir du layout, l'animateur interprète les intentions du réalisateur, il pose les clés du mouvement affine le rythme, puis lisse et peaufine chaque détail. c'est un travail à la fois technique et artistique, où chaque courbe d'animation transmet émotion et réalisme.

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Episode 12 : C'est quoi le lighting ?

A la manière d'un vrai  tournage, le lighting façonne la lumière pour créer une ambiance, révéler certains détails et guider le regard. Sports, lumières diffuses ou images à 360°...chaque choix transforme totalement la scène.

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Episode 13 : C'est quoi l'animation traditionnelle ?

l'animation traditionnelle, c'est l'art de créer le mouvement image par image. L'animateur pose d'abord les clés du mouvement, puis ajoute les intervalles pour jouer sur la vitesse et la fluidité.

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Episode 14 : C'est quoi la rotoscopie ?

On part d'une vidéo de référence, on place sous un calque, puis on redessine chaque pose pour obtenir une animation ultra précise. Utilisée depuis les débuts de l'animation et aujourd'hui facilitée par le numérique, la roto permet de conserver un réalisme saisissant tout en gardant un style dessiné.

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Episode 15 : C'est quoi la stop motion ?

Le stop motion, c'est l'art d'animer des objets ou marionnettes images par images. Chaque pose est photographiée, et les images s'enchaine pour crée un mouvement vivant. Entre animation et tournage, la stop motion mêle décors, lumières et appareils photo pour donner vie à des histoires uniques.

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Episode 16 : C'est quoi le banc titre ?

Sur des plaques de verre superposés, chaque élément-décor, personnage, accessoires-est animé séparément pour créer le mouvement. Cette technique permet une infinité de styles !

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Episode 17  C'est quoi les FX ?

FX, SFX, VFX...trois mots, trois univers. Les SFX, ce sont les effets réalisés en vrai, les VFX ce sont les effets numériques, crées à l'ordinateur et les FX, en animations, c'est tout ce qui donne vie à l'ambiance : vent, pluie, vagues, flammes...

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Episode 18 : C'est quoi le compositing ?

Le compositing, c'est l'étape magique qui assemble toutes les pièces d'un film en un seul plan. Animation, décors, lumières FX...Tout se combine pour créer l'ambiance et le style final.

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Episode 19 C'est quoi l'étalonnage ?

L'étalonnage, c'est l'étape final qui sublime un film. Couleurs, lumières, ambiance...chaque plan est travaillé avec précision pour que le rendu soit cohérent, harmonieux et captivant.

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Episode 20 : C'est quoi le motion design ?

Apparu au début des année 2000, cette technique donne du mouvement à des formes graphiques et à des textes pour transmettre une information simple, claire et rapide.